Paysages, Peintures à l'huile 2003

Critique :

Ombres et lumière", tel est le thème des peintures récentes d'Annemarie Collay. La couleur ici guide l’oeil comme une mélodie guide l'oreille. Elle nous transporte dans son univers fait de tendresse et de volupté. Jusqu'à ce que le mouvement de ses ombres, ses ondulations, arrêtent le regard, posant à l'esprit la question essentielle...
J. François Fournier

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Réussite ou échec d'un tableau

Qu'est-ce que je ne sais pas en peinture, vers où, justement, je dois me risquer pour découvrir ce que c'est que peindre? Étrange démarche, où je vais essayer de nouvelles techniques pour reproduire un objet que je ne connais pas encore, ou évoquer une émotion que je devine, en avançant comme un aveugle, sans garde-fou, sans preuve, et au risque de me tromper complètement, à la recherche non du probable que je pourrais déduire et prévoir, mais du probant qui s'imposera au regard, au mien et à celui des autres. Au même titre que le sujet du tableau, souvent aussi obscur qu'indéniable, pour le peintre, la réussite ou l'échec de l'oeuvre relève d'une sorte d'évidence informulable qui peut être tenu pour de l'inconnaissable. Comment le peintre sait-il qu'il vient de réussir? Par un sentiment de jubilation enfantine devant l'inattendu et l'inespéré : une certitude d'équilibre miraculeux qui rend son objet légitime et indépendant, qui produit la sensation heureuse mais qui contient aussi une sorte de petit effroi. Quand le peintre trouve la bonne réponse à la question qui, en réalité, lui était jusque là inconnue, c'est un peu comme s'il était "tombé juste" : une heureuse erreur de calcul qui produit le bon résultat. L'oeuvre réussie rend visible une affirmation hybride : du côté de la peinture, quelque chose de nouveau ou de particulier dans la forme qui semble induire une sorte de règle inédite, du côté de la vision du monde, la représentation active d'une émotion, une façon singulière de sentir qui parvient à se communiquer au regardeur. Mais, pour le peintre, cette affirmation contient toujours aussi la relance un peu douloureuse d'une nouvelle interrogation : ce que j'entrevois maintenant dans cet objet auquel je ne dois plus rien enlever ni rien ajouter, n'est pourtant en aucune façon un acquis : seulement quelque chose qui fait signe. De plus, ce que je viens de réussir dans ce tableau ne m'assure aucune certitude pour l'avenir immédiat de mon travail. Je peux, et même je dois reproduire ce que je sais (les gestes de cette nouvelle technique, la singularité de cette forme aux allures normatives) mais je sais à l'avance que ce rituel et cet exemple ne suffiront pas pour accéder une autre fois à ce que je ne sais pas -- ce vers quoi cela fait signe -- et que, pourtant j'ai, semble-t-il, atteint dans l'oeuvre précédente sous l'effet d'une heureuse méprise. Matisse s'était clairement exprimé sur tout cela : "Il n'y a pas de règles à établir, encore moins de recettes pratiques, sinon on fait de l'art industriel. Comment d'ailleurs pourrait-il en être autrement puisque, lorsque l'artiste a produit quelque chose de bien, il s'est involontairement surpassé et ne se comprend plus. Ce qui importe ce n'est pas tant de se demander où l'on va, que de chercher à vivre avec la matière, de se pénétrer de toutes ses possibilités. L'apport personnel de l'artiste se mesure toujours à la façon dont il crée sa matière et plus encore à la qualité de ses rapports."

Pierre-Marc de Biasi